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RETRATO

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía  donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos

Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, o Lady Clementine Hawarden, entre otros.

LUZ DURA Y LUZ BLANDA

La luz dura crea una sombra claramente definida. Cuando la luz dura es utilizada para iluminar una cara, las imperfecciones de la piel se resaltan. El resultado es no es siempre agradable. Pero en otras aplicaciones, así como para hacer notar la textura del cuero, o el grabado de una joya, esto puede ser una ventaja. 

La luz suave tiene el efecto opuesto de la luz dura especialmente cuando los ángulos de iluminación están controlados. La luz suave tiende a esconder irregularidades y detalles en las superficies.

Los difusores se colocan al frente de las luces para suavizar y difundir sus rayos. Al mismo tiempo, reducen la intensidad de la luz.

Para facilitar la localización de la luz natural nos podemos ayudar de el esquema de luces de Millerson

FILTROS CASEROS

Si prescindimos de filtros de colores, de polarizadores, de filtros de densidad neutra o filtros de estrellas podemos hacer esas mismas imágenes con materiales más económicos y más accesibles.

- Para conseguir el mismo efecto que los filtros de colores, utilizaremos acetato de color o por defecto celofán grueso, de los colores que queramos.

El efecto que causarían en nuestras imágenes serían los siguientes;

- También podemos conseguir efectos diferentes, creativos y divertidos con el acetato y vaselina

- Para conseguir el efecto del filtro de estrellas podemos utilizar una maya de metal que nos dará un efecto muy similar.

- Podemos utilizar una media de color piel para reducir arrugas o manchas a los retratos que tomemos o también se usa este efecto para crear una imagen con colores y tonos apastelados.

Por último para crear el mismo efecto que los filtros polarizados utilizaremos papel polarizado.

Filtros de colores con flash

 

FILTROS SEGUN SU USO

Filtros protectores

También se les llama filtros UV. No modifican ni el color ni la textura de la imagen. Protegen físicamente la lente para que esta no sufra ninguna ralladura, golpes, arañazos o se le incruste polvo.

Filtros de densidad neutra

Se usa para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar a los colores.

- Filtra todo el espectro visible
- Reduce la intensidad
- Utiliza una velocidad de obturación menor
- Utiliza una mayor apertura del diafragma

Filtros de colores

Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, son filtros que decoran nuestras imágenes y son optativos usarlos. Sobre todo se utilizan en la fotografía para dar una mayor connotación.

Filtros de estrellas

Convierte los destellos de la luz en formas de estrellas

 

FILTROS SEGÚN SU FORMA

 Filtros de rosca

Se trata de un filtro óptico que se acopla en la parte frontal del objetivo de la cámara para conseguir un determinado efecto en la fotografía.
El filtro puede ser un cristal cuadrado que se acopla al objetivo mediante un accesorio, pero es más común en la forma de cristal redondo con una montura en forma de anillo de metal o plástico con rosca. Los objetivos suelen incorporar una rosca para estos filtros.

FILTROS

Los filtros son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de cámara para modificar la luz que pasa a la película.

Un filtro es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color. Cuando usamos filtros requiere más tiempo de obturación. Tiene el mismo efecto que cuando nos ponemos gafas de sol de diferentes colores.

Filtros Polarizados

Con este tipo de filtros necesitamos que haya mucho sol para que su efecto sea notable. Este filtro elimina la nieblina, las sombras las hace mucho más duras, quita los reflejos que pueden causar los rayos del sol en materiales metálicos, en vidrios, en agua... Por ello, es necesario que se utilice en exteriores con sol.

Estos polarizadores oscueren el cielo azul en la imagen final sin efectuar otros colores. 

Mauricio Alejo

Mauricio Alejo nació en México DF en 1969, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y Comunicaciones en la Universidad Intercontinental. En el año 2000  Alejo recibió  la prestigiosa beca Fullbright y desde entonces trabaja y reside entre Nueva York y la Ciudad de México.

En 2011, la obra de Mauricio Alejo formó parte de la exposición The Life of Objects (la vida de los objetos) que se llevó a cabo en la galería Voght en Nueva York. La exhibición mostró el trabajo de seis artistas latinoamericanos en diversos medios.

 Con la pieza "Breathing" (respirando), que consiste de tubos y bolsas de plástico, Alejo incursionó en la instalación. Ha sido reconocido internacionalmente por encontrar belleza en cosas sencillas y cotidianas que normalmente pasan desapercibidas.

En las obras del mexicanos Alejo podemos percibir la grain influencia que obtiene de artistas contemporáneas anteriores a él como es el caso de Chema Madoz, anteriormente citado.

Chema Madoz

 
Chema Madoz nació en Madrid (España) en el año 1958. Es un reconocido fotógrafo tanto nacional como internacional. En el año 2000 le fue otorgado el Premio Nacional de Fotografía y ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en su país como fuera de él y ha conseguido ganarse el respeto de la crítica como la admiración de otros fotógrafos contemporáneos.


Sus fotografías son en blanco y negro y están compuestas por creativas formas, normalmente incapaces de ser captadas por el ojo humano. 




 


 Luis Arenas

"A lo largo de los años Madoz ha venido echando sobre sus espaldas una tarea hercúlea. Con una perseverancia que ha sabido convertir en estilo inconfundible, Madoz viene poniéndonos en contacto con esos otros mundos posibles que nos rodean, un universo de objetos tan familiares como desconocidos, tan próximos como irreductiblemente extraños. ¿Cuándo es que el fotógrafo decidió convertirse en una suerte de Hermes de esos mundos paralelos? ¿En qué momento entendió que su trabajo consistiría en descifrar incansablemente mensajes de esos lugares y objetos, próximos en el espacio y remotos en la imaginación? Debió de ser muy pronto. Y, desde entonces, asistir a una exposición suya u hojear uno de sus catálogos sólo resulta provechoso si estamos dispuestos a reconocer de entrada que aún no lo sabemos todo de esos fieles servidores que rodean nuestra más inmediata cotidianidad. Cerillas, cubiertos, relojes o libros que Madoz emplea para subrayar esa suerte de complementariedad dialéctica existente entre las categorías de lo real y lo virtual "  

  

Chema Madoz muestra al espectador no lo que no parece, si no precisamente lo que parece. Nos enseña lo que normalmente vemos pero no somos capaces de pararnos a percebirlo tan de cerca. Nos enseña con sus fotografías aquello que está escondido de los objetos o situaciones banales. 

De eso es testigo el nuevo documental " Regar lo escondido" de Ana Morente en el que habla de esa esencia que solo alcanzan los maestros como Madoz. 

 " Ahí perodónde, cómo" (Julio Cortázar). 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/ 

Algunas de sus obras son

 

Colores

El color crea en nosotros un efecto psicológico, lo cual añade a las fotografías un toque de subjetividad. Cada fotógrafo no deja el color al azar, sino que lo aprovecha como un recurso al servicio de lo que desea transmitir.

Algunos ejemplos son el rojo, asociado con la pasión, o el naranja o amarillo transmiten intensidad o fuerza.
En cambio el azul o el violeta están relacionados con la meditación o la tranquilidad.
Dependiendo de la combinación de los colores podremos crear armonía o contrastes.

Narrativa fotográfica

Abelardo Morell

Abelardo Morell, es un fotógrafo cubano. Estudió arquitectura y actualmente trabaja como profesor en el colegio de Arte de Massachusets.

Morell utiliza técnicas fotográficas tradicionales como es la cámara oscura.  Con su técnica, este artista es capaz de convertir habitaciones oscuras en paisajes mágicos. Crea las imágenes de su serie - Camera Obscura-  en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando a su vez cualquier entrada de luz y dejando un pequeño agujero en la ventana. De esta forma, la imagen del exterior se proyecta en la pared.


Morell ha utilizado varias técnicas para crear sus imágenes como por ejemplo prismas para voltear la imagen, ya que ningún otro elemento aparecería girada vertical y horizontalmente.

" No hay lugares feos, si no mal decorados"  

Daniela Edburg

  

 Daniela Edburg es una artista mexicana nacida en Houston Texas en el año 1975, estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. 

Daniela ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero. Algunas de ellas son; Centro Nacional para las Artes Contemporáneas (Moscú, Rusia), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid, España), Galería Florencia Riestra (México DF), entre otras.

También ha realizado diversas exposiciones individuales en las que destacamos " Bittersweeet" Kunsthaus (Miami), "Drop Dead Gorgeous" Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), o " Nimbus" Galería Arte Joven (México DF) entre otras. 

Daniela Edburg recibió en 2004 la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato. En el 2006, fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales y tuvo una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven. 

Edburg hace fotografías Kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Según la artista, sus obras de ninguma manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por productos capitalistas. Estas chicas están virtualmente muertas por su dependencia a dichos artículos. 

Sophie Calle

Sophie Calle, fotógrafa francesa nacida en el año 1953. Su principal objetivo de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia. Utiliza diversos registros como libros, fotografías, películas o performances.

Calle es una artista conceptual, una corriente que se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicio de los años ochenta del siglo XX. Sus orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp.

La característica de esta corriente es el predominio de elementos conceptuales sobre los formales. El arte conceptual intenta que el público interaccione y participe con el propio artista. Prueba de ello, tenemos una de las obras más conocidas de Calle  -Les dormeurs- .

En Les dormeurs, Sophie Calle contactó con unas 45 personas desconocidas para que fueran a su casa a dormir, mientras ella los fotografiaba durante ocho horas.

" Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi casa. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas. Contacté con 45 personas; desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes de mi barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante ocho días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...). La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 hasta el lunes 9 de abril del mismo año". 

Además de la anterior obra, Calle realiza muchas más de las que podemos destacar -Suite Venitienne- 1980,  en la que nuestra artista persigue a un chico con el fin de tomar parte de su intimidad. De nuevo aparece el objetivo de sus obras, la intimidad.

Ejemplo de las fotografías;

         

Pedro Meyer

Pedro Meyer, fotógrafo español nacido en el año 1935 y criado en México desde niño.
Icono de la fotografía contemporánea en México y reconocido internacionalmente.

Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros coloquios Latinoamericanos en este ámbito.
También ha sido director del reconocido sitio ZonaZero, en el que alberga el trabajo de más de mil fotógrafos internacionales. A pesar de ello, Meyer se autocalifica como el fotógrafo más desconocido de los conocidos.


"Soy un hombre-cámara. En ciertos momentos de aguda pena personal, captar imágenes era para mí la única posibilidad de tratar de comprender más adelante lo que pasaba. Esa sensación de fuerza que mi padre me transmitía con sus manos se ha quedado conmigo para siempre. Un largo ratos nos quedábamos así, tomados de la mano, mientras que con mi otra mano accionaba la cámara. La cámara era entre nosotros un instrumento omnipresente, prácticamente transparente a nuestros ojos".

Meyer, ya había marcado su camino fotográfico con el vídeo  - Fotografío para recordar - el primero que se realizó en México, y con sus fotografías en blanco y negro y su voz de fondo, retrata las últimas vivencias de la vida de sus padres.

Pedro Meyer ha impartido diversos talleres y conferencias sobre fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en EEUU, México, Inglaterra, Argentina, España o Suecia entre otros. 

Su obra se ha representado en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo entre las que destacan, Centre Georges Pompidou en París, Centro internacional de Fotografía en Nueva York o San Francisco Museum of Modern Art. 

También hizo un repaso a sus cinco décadas de carrera creando un volumen editado por Lunwerg cuyo título fue "Herejías". Gracias a esa publicación sus obras se exhibieron en diferentes países del mundo como Pekín, Sydney, Nueva York o Milán o Madrid entre otros. 

Cindy Sherman

Cynthia Morris Sherman, (19 de enero de 1954, Nueva Jersey) fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Sherman empezó a interesarse por las artes visuales y principalmente por la pintura aunque finalmente prefirió decantarse por la fotografía, debido a las limitaciones que encontraba con la pintura.

Esta artista es conocida por sus autorretratos con los que quería crear debate respecto a varios temas actuales, como puede ser el estereotipo de la mujer en nuestra sociedad, así como sus sentimientos o emociones.

En una segunda etapa cambiaría completamente de temática enfocándose en la provocación al espectador y creando imágenes mucho más grotescas y terroríficas.

Sherman es una de las pioneras dentro de la fotografía  contemporánea, escenifica el retrato y pone de manifiesto el carácter ficticio de este estilo en el que adopta máscaras y disfraces. 

Además de Sherman otros artistas comparten, aunque de distinta manera, el estilo y una misma época desde Bayard, Toulouse-Lautrec, Pierre Molineri o Marcel Duchamp. 

Algunas obras de la última etapa de Cindy Sherman son;