Mauricio Alejo

Mauricio Alejo nació en México DF en 1969, estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México y Comunicaciones en la Universidad Intercontinental. En el año 2000  Alejo recibió  la prestigiosa beca Fullbright y desde entonces trabaja y reside entre Nueva York y la Ciudad de México.

En 2011, la obra de Mauricio Alejo formó parte de la exposición The Life of Objects (la vida de los objetos) que se llevó a cabo en la galería Voght en Nueva York. La exhibición mostró el trabajo de seis artistas latinoamericanos en diversos medios.

 Con la pieza "Breathing" (respirando), que consiste de tubos y bolsas de plástico, Alejo incursionó en la instalación. Ha sido reconocido internacionalmente por encontrar belleza en cosas sencillas y cotidianas que normalmente pasan desapercibidas.

En las obras del mexicanos Alejo podemos percibir la grain influencia que obtiene de artistas contemporáneas anteriores a él como es el caso de Chema Madoz, anteriormente citado.

Chema Madoz

 
Chema Madoz nació en Madrid (España) en el año 1958. Es un reconocido fotógrafo tanto nacional como internacional. En el año 2000 le fue otorgado el Premio Nacional de Fotografía y ha realizado numerosas exposiciones individuales tanto en su país como fuera de él y ha conseguido ganarse el respeto de la crítica como la admiración de otros fotógrafos contemporáneos.


Sus fotografías son en blanco y negro y están compuestas por creativas formas, normalmente incapaces de ser captadas por el ojo humano. 




 


 Luis Arenas

"A lo largo de los años Madoz ha venido echando sobre sus espaldas una tarea hercúlea. Con una perseverancia que ha sabido convertir en estilo inconfundible, Madoz viene poniéndonos en contacto con esos otros mundos posibles que nos rodean, un universo de objetos tan familiares como desconocidos, tan próximos como irreductiblemente extraños. ¿Cuándo es que el fotógrafo decidió convertirse en una suerte de Hermes de esos mundos paralelos? ¿En qué momento entendió que su trabajo consistiría en descifrar incansablemente mensajes de esos lugares y objetos, próximos en el espacio y remotos en la imaginación? Debió de ser muy pronto. Y, desde entonces, asistir a una exposición suya u hojear uno de sus catálogos sólo resulta provechoso si estamos dispuestos a reconocer de entrada que aún no lo sabemos todo de esos fieles servidores que rodean nuestra más inmediata cotidianidad. Cerillas, cubiertos, relojes o libros que Madoz emplea para subrayar esa suerte de complementariedad dialéctica existente entre las categorías de lo real y lo virtual "  

  

Chema Madoz muestra al espectador no lo que no parece, si no precisamente lo que parece. Nos enseña lo que normalmente vemos pero no somos capaces de pararnos a percebirlo tan de cerca. Nos enseña con sus fotografías aquello que está escondido de los objetos o situaciones banales. 

De eso es testigo el nuevo documental " Regar lo escondido" de Ana Morente en el que habla de esa esencia que solo alcanzan los maestros como Madoz. 

 " Ahí perodónde, cómo" (Julio Cortázar). 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-chema-madoz-regar-escondido/1687267/ 

Algunas de sus obras son

 

Colores

El color crea en nosotros un efecto psicológico, lo cual añade a las fotografías un toque de subjetividad. Cada fotógrafo no deja el color al azar, sino que lo aprovecha como un recurso al servicio de lo que desea transmitir.

Algunos ejemplos son el rojo, asociado con la pasión, o el naranja o amarillo transmiten intensidad o fuerza.
En cambio el azul o el violeta están relacionados con la meditación o la tranquilidad.
Dependiendo de la combinación de los colores podremos crear armonía o contrastes.

Narrativa fotográfica

Abelardo Morell

Abelardo Morell, es un fotógrafo cubano. Estudió arquitectura y actualmente trabaja como profesor en el colegio de Arte de Massachusets.

Morell utiliza técnicas fotográficas tradicionales como es la cámara oscura.  Con su técnica, este artista es capaz de convertir habitaciones oscuras en paisajes mágicos. Crea las imágenes de su serie - Camera Obscura-  en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando a su vez cualquier entrada de luz y dejando un pequeño agujero en la ventana. De esta forma, la imagen del exterior se proyecta en la pared.


Morell ha utilizado varias técnicas para crear sus imágenes como por ejemplo prismas para voltear la imagen, ya que ningún otro elemento aparecería girada vertical y horizontalmente.

" No hay lugares feos, si no mal decorados"  

Daniela Edburg

  

 Daniela Edburg es una artista mexicana nacida en Houston Texas en el año 1975, estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. 

Daniela ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero. Algunas de ellas son; Centro Nacional para las Artes Contemporáneas (Moscú, Rusia), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid, España), Galería Florencia Riestra (México DF), entre otras.

También ha realizado diversas exposiciones individuales en las que destacamos " Bittersweeet" Kunsthaus (Miami), "Drop Dead Gorgeous" Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), o " Nimbus" Galería Arte Joven (México DF) entre otras. 

Daniela Edburg recibió en 2004 la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato. En el 2006, fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales y tuvo una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven. 

Edburg hace fotografías Kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Según la artista, sus obras de ninguma manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por productos capitalistas. Estas chicas están virtualmente muertas por su dependencia a dichos artículos. 

Sophie Calle

Sophie Calle, fotógrafa francesa nacida en el año 1953. Su principal objetivo de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia. Utiliza diversos registros como libros, fotografías, películas o performances.

Calle es una artista conceptual, una corriente que se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicio de los años ochenta del siglo XX. Sus orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp.

La característica de esta corriente es el predominio de elementos conceptuales sobre los formales. El arte conceptual intenta que el público interaccione y participe con el propio artista. Prueba de ello, tenemos una de las obras más conocidas de Calle  -Les dormeurs- .

En Les dormeurs, Sophie Calle contactó con unas 45 personas desconocidas para que fueran a su casa a dormir, mientras ella los fotografiaba durante ocho horas.

" Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi casa. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas. Contacté con 45 personas; desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes de mi barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante ocho días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...). La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 hasta el lunes 9 de abril del mismo año". 

Además de la anterior obra, Calle realiza muchas más de las que podemos destacar -Suite Venitienne- 1980,  en la que nuestra artista persigue a un chico con el fin de tomar parte de su intimidad. De nuevo aparece el objetivo de sus obras, la intimidad.

Ejemplo de las fotografías;