Abelardo Morell

Abelardo Morell, es un fotógrafo cubano. Estudió arquitectura y actualmente trabaja como profesor en el colegio de Arte de Massachusets.

Morell utiliza técnicas fotográficas tradicionales como es la cámara oscura.  Con su técnica, este artista es capaz de convertir habitaciones oscuras en paisajes mágicos. Crea las imágenes de su serie - Camera Obscura-  en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando a su vez cualquier entrada de luz y dejando un pequeño agujero en la ventana. De esta forma, la imagen del exterior se proyecta en la pared.


Morell ha utilizado varias técnicas para crear sus imágenes como por ejemplo prismas para voltear la imagen, ya que ningún otro elemento aparecería girada vertical y horizontalmente.

" No hay lugares feos, si no mal decorados"  

Daniela Edburg

  

 Daniela Edburg es una artista mexicana nacida en Houston Texas en el año 1975, estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. 

Daniela ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero. Algunas de ellas son; Centro Nacional para las Artes Contemporáneas (Moscú, Rusia), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid, España), Galería Florencia Riestra (México DF), entre otras.

También ha realizado diversas exposiciones individuales en las que destacamos " Bittersweeet" Kunsthaus (Miami), "Drop Dead Gorgeous" Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), o " Nimbus" Galería Arte Joven (México DF) entre otras. 

Daniela Edburg recibió en 2004 la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato. En el 2006, fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales y tuvo una mención honorífica en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven. 

Edburg hace fotografías Kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo. Según la artista, sus obras de ninguma manera es crítica. La lectura marxista más rudimentaria le diría que esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por productos capitalistas. Estas chicas están virtualmente muertas por su dependencia a dichos artículos. 

Sophie Calle

Sophie Calle, fotógrafa francesa nacida en el año 1953. Su principal objetivo de su obra es la intimidad y de modo particular la suya propia. Utiliza diversos registros como libros, fotografías, películas o performances.

Calle es una artista conceptual, una corriente que se desarrolló a finales de la década de los sesenta e inicio de los años ochenta del siglo XX. Sus orígenes se encuentran en la obra de Marcel Duchamp.

La característica de esta corriente es el predominio de elementos conceptuales sobre los formales. El arte conceptual intenta que el público interaccione y participe con el propio artista. Prueba de ello, tenemos una de las obras más conocidas de Calle  -Les dormeurs- .

En Les dormeurs, Sophie Calle contactó con unas 45 personas desconocidas para que fueran a su casa a dormir, mientras ella los fotografiaba durante ocho horas.

" Pedí a algunas personas que me proporcionaran algunas horas de sueño. Venir a dormir a mi casa. Dejarse fotografiar. Responder a algunas preguntas. Propuse a cada uno una estancia de unas ocho horas. Contacté con 45 personas; desconocidos cuyos nombres me habían sido sugeridos por conocidos comunes, amigos y habitantes de mi barrio llamados para dormir de día, (...) Mi habitación tenía que constituir un espacio constantemente ocupado durante ocho días, sucediéndose los durmientes a intervalos regulares. (...). La ocupación de la cama comenzó el 1 de abril de 1979 hasta el lunes 9 de abril del mismo año". 

Además de la anterior obra, Calle realiza muchas más de las que podemos destacar -Suite Venitienne- 1980,  en la que nuestra artista persigue a un chico con el fin de tomar parte de su intimidad. De nuevo aparece el objetivo de sus obras, la intimidad.

Ejemplo de las fotografías;

         

Pedro Meyer

Pedro Meyer, fotógrafo español nacido en el año 1935 y criado en México desde niño.
Icono de la fotografía contemporánea en México y reconocido internacionalmente.

Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los tres primeros coloquios Latinoamericanos en este ámbito.
También ha sido director del reconocido sitio ZonaZero, en el que alberga el trabajo de más de mil fotógrafos internacionales. A pesar de ello, Meyer se autocalifica como el fotógrafo más desconocido de los conocidos.


"Soy un hombre-cámara. En ciertos momentos de aguda pena personal, captar imágenes era para mí la única posibilidad de tratar de comprender más adelante lo que pasaba. Esa sensación de fuerza que mi padre me transmitía con sus manos se ha quedado conmigo para siempre. Un largo ratos nos quedábamos así, tomados de la mano, mientras que con mi otra mano accionaba la cámara. La cámara era entre nosotros un instrumento omnipresente, prácticamente transparente a nuestros ojos".

Meyer, ya había marcado su camino fotográfico con el vídeo  - Fotografío para recordar - el primero que se realizó en México, y con sus fotografías en blanco y negro y su voz de fondo, retrata las últimas vivencias de la vida de sus padres.

Pedro Meyer ha impartido diversos talleres y conferencias sobre fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en EEUU, México, Inglaterra, Argentina, España o Suecia entre otros. 

Su obra se ha representado en más de 200 exposiciones en museos y galerías de todo el mundo entre las que destacan, Centre Georges Pompidou en París, Centro internacional de Fotografía en Nueva York o San Francisco Museum of Modern Art. 

También hizo un repaso a sus cinco décadas de carrera creando un volumen editado por Lunwerg cuyo título fue "Herejías". Gracias a esa publicación sus obras se exhibieron en diferentes países del mundo como Pekín, Sydney, Nueva York o Milán o Madrid entre otros. 

Cindy Sherman

Cynthia Morris Sherman, (19 de enero de 1954, Nueva Jersey) fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Sherman empezó a interesarse por las artes visuales y principalmente por la pintura aunque finalmente prefirió decantarse por la fotografía, debido a las limitaciones que encontraba con la pintura.

Esta artista es conocida por sus autorretratos con los que quería crear debate respecto a varios temas actuales, como puede ser el estereotipo de la mujer en nuestra sociedad, así como sus sentimientos o emociones.

En una segunda etapa cambiaría completamente de temática enfocándose en la provocación al espectador y creando imágenes mucho más grotescas y terroríficas.

Sherman es una de las pioneras dentro de la fotografía  contemporánea, escenifica el retrato y pone de manifiesto el carácter ficticio de este estilo en el que adopta máscaras y disfraces. 

Además de Sherman otros artistas comparten, aunque de distinta manera, el estilo y una misma época desde Bayard, Toulouse-Lautrec, Pierre Molineri o Marcel Duchamp. 

Algunas obras de la última etapa de Cindy Sherman son;

 

Clasificación de los colores

 



Partiendo del círculo cromático podemos establecer la siguiente clasificación de los colores.

• Primarios: Rojo, verde y azul. 

• Secundarios: Cyan, magenta y amarillo.

• Armónicos cálidos: Degradados de rojo, amarillo y naranja. Dan sensación de alegría, dinamismo, tranquilidad.

• Armónicos fríos: Estos colores comprenden los verdes y azules. Dan sensación de frío y distanciamiento.

• Neutros: La mezcla de los pigmentos negros y blancos produce una serie de grises. Esos grises, junto  al negro y blanco son los denominados colores neutros. 

• Contrarios:  Los colores contrarios son complementarios. Los contrarios son; el verde con el rojo. El violeta con el amarillo y el naranja con el azul. 

• Colores pasteles:  Se encuentra en la parte de la gama de un celeste más cercano al blanco. Da sensación de delicadeza.

• Colores explosivos: Colores con una tonalidad más intensa. 

- fotografía; Ryan Taylor-

• Colores aislados: Encajan colores individuales dentro de la imagen. 

• Tungsteno y Fluorescente: Fuente de luz artificial que usa una bombilla. 

Tungsteno

Fluorescente